《时时刻刻》读后感（通用6篇）
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，然后将得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。下面是小编整理的《时时刻刻》读后感，欢迎大家分享。
《时时刻刻》读后感 篇1
前一阵子连续地看了好几本书，起因是看了《时时刻刻》这部电影，又去看了同名小说。应该说从某种意义上来看这部电影集结了我喜欢的所有元素，镜头的呈现，背景音乐，角色和故事，但我在看后的确还有很多疑惑的地方，不理解的地方。最大的一点就是，劳拉·布朗，那位生活在二战末期的洛杉矶家庭主妇，为什么会这么难过呢？为什么甚至会动了自杀的念头呢？
在我看来，她是拥有爱的，丈夫的爱和孩子的爱，她也并不讨厌她的丈夫，肚子里还有几个月的宝宝；她也有自由，可以自己开着车去想去的地方，生活富足。我从影片中能感受到的就是，仿佛在丈夫面前，她才能做好母亲的角色，在丈夫不在场时，她变得有些冷漠和无所适从。孩子的目光追随着她，关注着她，她努力想要扮演好母亲的角色，却总有些吃力和脱离。而对丈夫呢，我感受到了她丈夫对她的关心和照顾，那在我看来，在很多时代背景中，已是幸运。但冲击而来的，是她的悲伤，她的自我束缚，她的难以言说。她的自杀的念头甚至让我吃惊，或许是因为我之前看到的听到的女性故事都是“为母则刚”，她们都像是会挡在孩子面前的勇士；会厌恶或者伤害自己孩子的行为，都是由于丈夫的伤害。她的悲伤、束缚、无言，让她在生完肚子里的孩子后就离开了家庭，之后再无音信。我在影片中看不到这种情绪的源头，但在书里，我看到了。
书里讲，她是因喜欢读书而带着的那股书卷气，被她的丈夫，二战后归来的勇士，看上的。在外人看来，毫无魅力的她，获得他的喜爱，是天赐。在我看她的故事时，写下了下面的笔记：
就像我们走着走着，突然踏进了虚空。身体不受控制地落下。醒来时，看到了丈夫和孩子爱意的眼，周围的父亲母亲也赞许地看着我。我一下子恍惚了，以为自己只是忘记了这“美好”的一切，所拥有的一切。但仍想起来，我原来，在落下前，正要去奔赴某个地方，想去感受远方、诗意和自由的。
这是没有办法责怪任何人的。丈夫和孩子是在她落下后见到她的，他们怎么知道她心中的澎湃呢？他们能理解吗，是她落下来的，不是被拽下来的，是她主动地来到了这个世界。
父母可以理解她吗？他们或许从未想过自己喜欢看书的女孩曾有脱离于这个社会规范的个人幻想，他们或许也从不知道原来她曾独自踏步走在和他们不一样的世界里。
可她自己知道，她就是这样活生生地落下了，从光明的地面落到了黑暗的虚无，身上没有伤痕，但怎么没把她的记忆也抹去？
《时时刻刻》读后感 篇2
将《达洛维夫人》与《时时刻刻》对照阅读，是非常有趣的体验。
两者的出版时间相隔70余年，如果说《达洛维夫人》有着时代的局限，在阅读上稍显艰涩，那么《时时刻刻》提供了更精彩流畅的情节，是非常有“画面感”的一部小说，成为畅销书并被拍成电影提名奥斯卡并不意外~
处于不同时代的三个女人的一天，包括伍尔芙本人，因为《达洛维夫人》而产生了微妙的联系。不同时空里，面对不同困境，她们内心关于死亡的挣扎与抗争从未停止……
伍尔芙留给丈夫的信写到：“亲爱的雷纳德，要直面人生，永远直面人生，了解它的真谛，永远的了解，爱它的本质，然后，放弃它。”
所以，我觉得《时时刻刻》不仅仅是在探讨女性主义，也是在探讨人生。
我们是否能做到在认清生活的一切真相之后依然热爱生活？这是每个人都面临的问题，那么你的答案是什么呢？
《时时刻刻》读后感 篇3
几天前，在老师的推荐下，我看了史蒂芬戴德利的《时时刻刻》，那里夹杂了河水缓缓流动的轻盈和无数蔓延水草沉淀的重量，这漂浮意识流的面具下，隐藏着大海般的忧郁与冰冷。
三个女人，不同的年代，一天的光景，她们纷纷从睡梦中醒来，面露茫然，说着要去买花的呓语，不断交替的画面，碎片化的段落，一切被剪割再拼贴，犹如穿越时空的相互轮回，那本叫《达洛卫夫人》的书将她们串联在一起，再现了20世纪女性的心灵镜像和精神幽吟，空虚，彷徨，脆弱，敏感，恐惧，欲望，生命的本源万花筒般的被放大，一曲孤独的挽歌低声吟唱，至今仍萦绕耳畔。
首先，《达洛卫夫人》是英国著名女性主义作家弗吉尼亚伍尔夫在1923年期间创作的小说，情节非常简单，讲述了议员夫人克拉丽莎达洛卫从早晨上街买花、筹备晚会一直到子夜晚会结束、宾客离去这十几个小时里的所见所闻，就在这短暂的一天里，克拉丽萨想起了当年深爱的彼得，逐渐对如今这浮华空洞的生活产生怀疑，而疯掉的战争英雄赛普蒂默斯的跳楼自尽让她彻底绝望。塞普蒂默斯虽与克拉丽萨素未谋面，但却对战后的时代有着同样的焦虑和恐惧，小说表达了一战后西方文明所面临的冲击与异变。
1923（一战背景）：伦敦郊区，因为精神疾病与自杀倾向被丈夫伦纳德带到了与世隔绝的乡村里齐蒙德的伍尔夫斜靠在空荡房间的旧木椅上，右手拿着汲满墨水的钢笔，左手轻扶着摊放在裙面上的白纸，思索着达洛卫夫人的故事，孤傲消瘦的脸庞掩盖不住虚无与痛苦，孤独无时无刻侵蚀着心魂，但为了伦纳德（暗指传统的父系社会）伍尔夫（身为女性）只有忍耐和隐藏（与社会格格不入的对自由的疯狂热爱），然而姐姐的来访以及那只将死的鸟儿，让伍尔夫再难以克制内心的欲望，喧嚣复杂的伦敦才是她的归属地，这座以爱之名义建造的监狱让她生不如死，伦纳德的悉心照料成为一种禁锢，她仿佛笼中的鸟儿，生来就应在空中翱翔（可参考《阿飞正传》中的阿飞），“里齐蒙德和死亡之间，我选择死亡”这是多么让人心碎的宣言，每分每秒，时时刻刻，她都在永无止境的探索生命的意义，追求灵魂的自由。“逃避生命永远得不到平静”，就这样，多年后的某天，这个高挺鼻子的女人终于遵从内心的呼喊，随着石头一起浸入湖底，拥抱死亡，获得了真正的平静与愉悦。
1951（二战背景）：美国洛杉矶，劳拉布朗，典型的中产阶级妇女，深爱自己的丈夫在外从事着不错的工作，有一个可爱的孩子，并且新的小生命即将降临，看似幸福无忧的生活，却让她无趣麻木，唯一的乐趣就是阅读伍尔夫的《达洛卫夫人》，大抵是在达洛卫夫人身上看到了自身的影子吧。《达洛卫夫人》中的第一句写到：“达洛卫夫人说她自己去买花，”而在丈夫生日的这天，劳拉想买的花却被丈夫事先准备好了，顿时间，由伍尔夫小说所唤醒的独立意识彻底爆发，丈夫看似无意的买花行为其实剥夺了她的自由和权利，在这个家庭乃至社会中，女性永远只能是男性角色的附属品，二战后，男权的地位更加膨胀，照顾好丈夫和儿子仿佛成了可悲女人的一切，对自我追求的渴望让她选择用死亡来证明，在陌生的汽车旅馆里，药片摆在身旁，当读到“死亡是可能的”时，再摸摸肚子里的那个新生命，突然明白过来，死亡并不是唯一的选择，就这样，在生下这个孩子后，她用逃离展开了新的生活。50年后，面对儿子的昔日爱人克拉丽莎的质问，她哀伤但又坚定的说出了那句“后悔意味着什么，当你没有选择的时候？那是你应承受的。就是这样。没有人会原谅我。只有死亡。我选择了我的生活”时，我们就知道这些年来，在异国图书馆工作的她，无需鲜血的祭奠，便真真正正拥有了自己的人生，这是时代背景下女权主义和独立意识的进步。
2001（世纪之交）：美国纽约，职业女编辑克拉丽莎，与她的同性爱人以及女儿（依靠精子银行生下的）生活在一起，并一直照顾着患有艾滋病的前男友理查德，或许因为和达洛卫有着相同的名字，理查德总称她为达洛卫夫人，而这天清晨起来，她亲自去买花并一直忙着为获奖的理查德筹办聚会，同样像极了伍尔夫笔下的达洛卫夫人，但是随着时代的发展，女性的地位被肯定，权利与自由逐渐增加，甚至达到了与男性的不相上下，克拉丽莎可以自己去买花，从事想做的工作，与同性爱人在一起，并且强势的照顾着前男友理查德（男性反而成了女性的依附），比起达洛卫夫人她应该更像那个理性的丈夫伦纳德，而脆弱敏感的诗人理查德才是达洛卫夫人（或者是塞普蒂默斯），克拉丽莎曾在和女儿的对话中透漏：只有和理查德在一起她才会觉得在真正活着。原来，表面乐观坚强的克拉丽莎每天忙碌的生活只不过是为了掩饰内心寂寞的假象而已，她痛恨平庸的生活，而身患绝症的理查德却拥有自己匮乏的的激情和热血，那是梦想之光闪耀的地方，照顾理查德便成了唯一的寄托，她固执的认为“人可以为他人而活下去。”可是被病痛折磨的理查德早已失去了诗人所该有的自由，一切脱离了轨道，身体被控制，心灵被压抑，早年被母亲抛弃的阴霾始终挥之不去，人生的乐趣也已消磨殆尽，唯一的解脱只有死亡，“达洛卫夫人，是你。我为了你而活着，但现在你不得不让我走了。”为了与克拉丽莎之间的恩情一直苟活至此的理查德终于直面死亡，随风而去了。他也正印证了伍尔夫对伦纳德所阐述的必须得有人死去的原因：“为了对比，为了让活着的人珍惜生命，”“那么谁会死去？”“诗人会死，那些心怀梦想的人。”然而当理查德在克拉丽莎面前从窗子旁纵身而跃时，她失去了生活的全部依赖，彻底崩溃了，她明明拥有着比理查德更多的东西：充裕的时间，健康的身体，相伴的爱人和女儿，但是却不懂得何为真正的幸福，内心的虚空为自己建造了禁欲的牢笼，这也是她不理解理查德自杀的原因。最后，理查德母亲劳拉的出现才使克拉丽莎终于理解理查德的追求——与（达洛卫夫人，塞普蒂默斯）母亲劳拉一样面对最真实的自我，如同鸟儿般在没有极限的天空自由的挥动翅膀....自此，在一天的末尾，傍晚时分，克拉丽莎亲吻了自己的爱人莎莉，然后关闭台灯微笑着环视一切走近那扇门，是啊，她也开始坦然应对生活的变化，学会放手，不再逃避，而是直面最真实的自我。（这里代表着新时代女性意识的真正成熟）
而后，影片的原著《时时刻刻》实际上是美国作家迈克尔坎宁安对达洛卫夫人（同指创作者伍尔夫）精神困惑与生命意义的一种探讨和延续，它以超现实主义的实验手法极具诗意的解读了伍尔夫以及千千万万女性的爱与痛。
《时时刻刻》读后感 篇4
连着两天，我将电影《时时刻刻》看了两遍。周一晚上看时，因为一边玩电脑，一边看，有一时做点别的什么事，错过了不少情节，而这一部电影偏偏又不能错过一些情节，因为它将不同时代的三个女人的一天交错在电影中展现，所以，稍不留神，就错过了比较重要的情节。当天晚上，我只觉得看得莫名其妙，只觉得怎么搞的，这电影表达的主题是什么呢？我一头雾水。
因为觉得电影里总有某些东西仿佛打动了我，周三我在电脑里搜索了一下影评，哦，原来是这么回事，我渐渐将自己看到的零星的片段连缀成篇。当晚，我又将这部电影打开，重新仔细地看了一遍。
具体情节我就不想再复述了，到网上一查就可以查到，而且看了这部电影的人肯定也会有印象。我只想说说自己看了电影之后的感受，我不想说这是一部悲观的电影。悲观不悲观都是别人对别人人生的评价，我只想说：这部电影里面的女主人公她们都在自己的人生中不断地寻找着自己。
自己的人生中往往自己是缺席的，这听起来是多么恐怖的一句话。这怎么可能呢？那我到底到哪里去了呢？我不在自己的人生里，难道我还是别的确地方可去吗？
看了电影，我也不断地在想：在我的人生中，我是否缺席？这是一个有些可怕的问题。有时我觉得我没有勇气去直面这个问题。
看看电影中的三个女人。
女人一作家是人们心目中的疯子，精神方面有疾患。看看她姐姐的两个大儿子看她的那种表情；看看佣人对她的评价；看看他老公像守护小猫小狗一样的对她的照顾，其实就是出于“爱”的控制。她无法按自己的意愿生活，她的生活被医生等一大批不相干的人控制着。她想回到伦敦生活，她在火车站与找他的老公大吵了一架。老公生气，因为她不打招呼到处乱跑。而她是不应该乱跑的，她对不起丈夫的关心，因为她曾自杀过两次，老公有责任看好她，她也有责任让别人安全地认为：她不会再有这样的倾向。
可是老公也并不了解她内心的感受与内心的需求。可喜的是她的抗争有了结果。
女人二，那个一直照顾初恋情人的女编辑。她以为她过得充实而快乐，她从照顾这个有才华的男人的过程中，感受到了自己生命的光彩，可是这一切是真的吗？不是的。终于有一天，她清醒地认识到了这一点，认识到这一点，是初恋男友的自杀。其实他早就不想再活着了，他就是文中另一个女人的儿子——理查。他的活着只是满足她的生命的需要。并不是每个人的生命都有自己。那么她是不是在按自己的意愿选择她的生活呢？比如她的女儿？她的生活方式，是因为理查选择了同性男友还是因为她本身就喜欢这样的生活方式？我从影片中没有看出来。
女人三，一个中产阶级女性，也就理查的妈妈，在常人看来，她的生活是幸福的——有一个爱她的老公，有可爱的儿子，拥有可能拥有的富足的物质生活。可是她不快乐，她不喜欢自己这样的生活方式，她做不好蛋糕，她也没有心情去享受这种温馨的家庭幸福与快乐。在老公生日那天，她打算和肚子里的孩子一起自杀。不过，后来改变了主意：她想等到孩子生下来后再离开这个家庭。
她几乎一定会受到所有人的谴责，包括我，看到她这样的决定，也会觉得她太没有责任心了。当得知儿子的死讯后，她来到了女人二处，处理后事。她与女人二有一段交流，其中一句大概是：在生下第二个孩子后，我就离开了他们。儿子也一直很少联系。我知道他为什么要在书里安排母亲自杀。我能感到愧疚就好了……言下之意，她并没有为此而感到愧疚。她只是做了自己想做的事，在她的生命深处，就有一个声音始终在召唤她；她听到了这个声音，她按照自己的意愿做了，她受众人的谴责，不被儿子理解，但是她为自己至少活了大半辈子。当他的儿子终于选择自杀结束自己的生命时，他一定能理解自己母亲当年的做法了。
我觉得这些演员演得真好。女人三，做蛋糕时那神经质的表现，呆在洗手间里泪流满面的样子；女人一的那种沉迷于自己内心世界的茫然；女人二的那种光彩照人与灰头土脸的对照……
好电影带给人的启发与思考，而不是像《泰冏》那样，看完了一笑置之就可以放开的影片。好电影有时像一把手术刀，让你痛并快乐着。
人生最怕的是被格式化。可是，我们不是就被格式化着吗？在我们的教育中，人自身的发现处于一种被忽略的状态。不知道是不是中国一直以来历史因素的影响。我们的教育很多时候是愚民式的，驯化似的，培养的是奴才，而不是人才。听从教导，尊敬师长，而且这种尊敬与对方的身份等是有一定关系的。当然这些要求没有明确地提出，而是通过直观的形式对学生起着强作用。比如通过有领导参观时，有仪仗队在校门口列队欢迎；有人参观时，与领导与参观者打招呼就被一次次强调，强调到无经复加的程度……这样的形式让中国的孩子学会了媚上。为了某些人的既得利益，一些明明是不好的事情，可是我们的领导就有本事列出三五八道理由将此事说成是好的，或者从中寻找到许多任何凡人都看不出的好来。这就是一种愚民，阻止大家思考，不需要任何人思考，尤其是底层的人，弱势的人。
我们从读书开始就听信了太多的谎言，直到有一天，我们自己也分不清楚究竟哪些是谎言哪些是真理了。我们在形成的既有的观念的左右下生活着，不痛不痒，我们过着和大多数人差不多的生活，我们也思考着和大多数人差不多的东西，我们也运用和大多数人差不多的思维方式进行思考……
在这样的状态下，要找到自己有多么艰难，我永远都在我的生活中缺席；或者又有多么容易，看到她，我就看到我自己。
看看那些强势的人如何用他们的评价来左右着我们的生活！
看看我们在弱势的人面前又如何用我们的强大左右着他们的生活！
生活在社会这个群体里，哪些方面的内容是可以格式化的？哪些东西应该是我们应该独有的，与众不同的？
要直面自己的人生是需要勇气的。我在努力。
这部影片看完了，它不是让我消沉，而是让我开始思考，然后更好地面对自己的人生。
《时时刻刻》读后感 篇5
三个不同时代的女人，与伍尔夫的一部小说《戴罗薇夫人》之间千丝万缕的联系，故事在不同的女人身上转换，镜头在不同的色调和背景之间切换，让人有种跳跃和眩晕感。如同海面三座孤岛，各自呈现生命的状态，可在深深的海底，她们紧紧相连。因为同样是一群在恐惧和困惑中，依然渴望活出意义的女人。
“我要自己买花。”
伍尔夫双手夹着烟，坐在沙发上，陷入自己小说中的世界，游走在疯狂的边缘，自由自在。写下的第一句话就是“我要自己买花。”她生活在伦敦的郊区，那里有着一片繁花盛开的宁静。在花儿的陪伴下，连小鸟的死亡都显得那么宁静那么自然。
劳拉·布朗，生活在二战末期的洛杉矶，电影的第一个镜头是她无力地躺在床上，怀着第二个孩子，正好读到书中的这一句话，他的丈夫回来了，自己捧回了一束花插在了花瓶里。她脸上的无奈和彷徨，与昏黄的背景相得益彰。
克拉丽萨，一个女同性恋者.居住在2001年的纽约市。醒来后，迷茫了一会儿，然后大声地说：“我要买花。”在花店，她充满希望地点着五彩的玫瑰等等，抱着一大束花儿的她仿佛充满了生命的能量，直到她走到理查德的家。
“我要自己买花。”仿佛是一句来自生活背后的呐喊，花儿是美好青春活力的象征。女人，在日复一日的琐碎，无聊中，自我在泥沼中越陷越深的迷茫中，选择了自己的一种态度，抗争。
镜子和房间
三个女人起床后，做的同一件事是走到洗脸台，看到镜中的自己，陷入短暂的迷茫和失落。容颜的凋残，内心的荒芜，在镜子前映照得无限清晰也无限残忍。
关于女性的电影，似乎都喜欢幽闭的空间。想起《裂缝》中，那座田园里的古堡似的寄宿学校。而在这部电影中，伍尔夫所居住的也是一个伦敦的郊外，房间里的昏暗如同可吞噬灵魂的虫蚁，无处可逃。布朗生活在一个幸福而富裕的家庭，昏黄的调调给人一种巨大得无法呼吸的沉重感，这沉重来自生活的琐碎，可却强大到可以击碎生活的希望，了无生气。克拉，欲在自己的房间办一场聚会，可是那时时刻刻猝不及防的压迫感让她失常、哭泣，强撑的勇气，往往一碰击碎。房间，女人自己的.房间，就像一个男人无法涉足的秘密花园，在这里，灵魂，可以尽情狂欢，如同林白，也可以尽情坠落，无底的深渊。
水
电影的开头，是伍尔夫给丈夫留下一封信，穿过美丽的花园，急匆匆地走向一片湖水，慢慢走向水深处...结尾时，这幅画面再次重现，在夕阳的余晖下，我顿时觉得异常的宁静和唯美。也许女人和水天生就有某种默契，仿佛是一种回归，回归了自然的怀抱，灵魂终可以自由伸展，如同《裂缝》里，女学生们在老师的带领下，跳入夜晚的河里，如同一个个小精灵，在水里自由自在，美好得一塌糊涂，那画面，久久地一直停留在脑海里。
《时时刻刻》读后感 篇6
作为向弗吉尼亚伍尔夫致敬的电影《时时刻刻》，除了以伍尔夫的《达洛卫夫人》作为前置文本之外，在叙事方法上摒弃了传统电影语言的线性叙事方式，采用了这位现代主义开山的女作家极力提倡的现代主义叙事手法——意识流。它将叙述的时间集中在了一天之内，却大胆的跨越了时空，将三个时代的女人的一天通过巧妙的剪辑联系起来，纵向是对女性生存空间问题的探讨，横向则是对人生存问题的探究。究竟女性应该怎么做，究竟是生存还是死亡，这部浓缩时间但扩张时代的电影，或许在尝试给我们一些答案。
一、作为女性主义电影的《时时刻刻》
女性主义似乎是给《时时刻刻》打上的标签。这很容易理解，在时时刻刻里有核心女主角弗吉尼亚伍尔夫。在本片三个女主角的角色中，只有伍尔夫是一个历史上真正存在的女人，她可能在这三个女性中意为着更多。作为迈克尔坎宁安的原着《时时刻刻》，是一部向伍尔夫致敬的小说，它以《达洛卫夫人》作为前置文本，将故事情节放在《达洛卫夫人》的叙述中。那么以《达洛卫夫人》这本连接这三个时代的线索，伍尔夫是一个小说创作者。劳拉布朗是一个阅读者——至少表面上来看是这样的，至于克拉丽莎沃恩，她像达洛卫夫人，在一定程度上来说，可以将她当做达洛卫夫人的扮演者——虽然在一定程度上并非出于自觉的扮演，然而他的好友理查德也觉得她很像达洛卫夫人，并且她与达洛卫夫人同名，都叫克拉丽莎，那么，可以视作是一个扮演者。在这层关系里面，我们可以看到伍尔夫所在的不同地位，一个创作者，一个故事的制造者。她是举足轻重的。尽管在她的年代，女性主义者还是一个贬义词，女性主义运动尚处在早期自由主义阶段，但她是一个当之无愧的前驱式人物，似乎仅凭这一点就能把这部以她占主导，向她致敬的电影作为一部女性主义电影了。
其次作为选材来说，电影选取的三个女主角，1923年的伍尔夫，1951年的劳拉布朗，2001年的克拉丽莎沃恩。从纵向的联系来看，这很容易让人理解成这是三个时代的女性缩影，并且它们是呈前进式与发展式的，当然，这一点是肯定的，电影中显然有意识让女性处境这一点呈现进步的发展，宣告女性的独立。伍尔夫的年代中，女性无论是从法律角度还是社会认同角度，都从属于第二性的位置，遑论人们头脑中的观念了。女性都认为女性是第二性，男性作为既得利益者抱有这样的想法我想是无可厚非的。在第一个故事里，伍尔夫的女仆奈丽对伍尔夫表示了非常的不满，其中一个在于她并未履行当时人们认为的一个女主人应该做的事情。写作当然不应该是妇女完成的正业，决定中饭要吃什么才是应该做的事情。而在战后的布朗家，布朗先生觉得自己拥有一个很幸福的家庭，因为他在外面工作，劳拉在家里把持家务。这是标准又幸福的状态，对于布朗先生而言。只是劳拉并不这么觉得，作为一个女性，她觉得这样庸常的生活并不适合她，每天烧烧水做做饭的，人生的意义又在哪里？而且她做不好这种事情。她的生活不是独立的，她离不开她的丈夫，甚至离不开她的儿子，没有她儿子理查德的帮助，她连一个蛋糕都做不好。她在爱的名义下被束缚地没有了自我。在这个阶段，女性是附属品，但和前一个阶段不同的是，她们已经有了独立自觉的意识。这是难能可贵的。在面临这一切的时候，劳拉要摆脱这种生活，她甚至愿意选择自杀。虽然并没有成功自杀，她最后还是出走了，背负着抛夫弃子的名义也要出走。这里有本关键的被劳拉拿来一直阅读的书，《达洛卫夫人》。这本书告诉她不要做一个庸常的人。劳拉出走的意义在一定程度上和娜拉出走的意义相类似。伍尔夫说，她爱伦纳德。可是在伦纳德和死亡之间，她选择死。劳拉原来也这样选择的。其实后来她的选择也没多大变化。在家庭和出走之间，她选择了出走。她未必不爱家庭，印证一首诗，生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。在第三个故事里面，显然当社会已经发展到一定阶段的时候，女性的独立自主能力也得到了保障。克拉丽莎沃恩堪称新时代独立女性。她经济独立，生活自主。她的女儿与劳拉不一样，是自主选择的结果。她想要女儿，就生一个女儿，而不是为了家庭委曲求全。她有一个同性恋人，有自己的社交圈，这一切都是伍尔夫时代和劳拉时代所不可企及的。这是一种进步，体现了女性地位在一个线性的、纵向的时间轴上的不断提升。这毫无以为是一部表现女性的电影，同时由于它涉及到的关注面，女性的从属地位、名称、自由、权利等等，这部电影表现的女性主义应该是很显然的。
二、不仅仅作为女性电影的《时时刻刻》
由于《时时刻刻》在女性主义方面的一些表现，也同样因为在这个时代里，女性主义这个词应该算是一个很时髦的词，所以当女性主义的标签贴到《时时刻刻》身上的时候，似乎已经概括了这部电影的大部分意义。然而女性主义确是本片的一个闪光点，但不应该让这个闪光点代表《时时刻刻》的全部光芒。女性也是人，这部电影在探讨女性出路的同时，也触及到了人的出路。更何况它并不仅仅探讨了女性的出路。
首先这三个故事里分别是主角都是女性，因为这一点作为理由来表示这部电影就是一个女性主义电影是不合适的，甚至可以说，如果真的这么当做的话，那么似乎在暗示将女性排斥出人的类别。她们也都是人，仅以第一个故事为例，将伍尔夫作为主角表现整个时代的女性，这是不具有可类比性的。我更愿意称呼她作为现代主义的先驱，我更愿意理解成为这个故事在表现人的何何从。
伍尔夫是当时伦敦文化圈的焦点，是布鲁姆斯伯里文化圈的核心。她在整个聚会中是个主导型的人物。毛尖曾描述伍尔夫在布鲁姆斯伯里的位置时这样写：“她定义了这个圈子，无限的才华，无限的傲慢，无限的挑战。她像上帝那样说话，但和圣经无关。”有一个轶事可以作为参照来了解一下伍尔夫此人：伍尔夫的好友维塔的儿子奈吉尔回忆道，有一次伍尔夫和他们几个小孩一起玩，丢面包给湖面上的鸭子吃，让他们描述面包掉到水里的声音。有的孩子说是“啵”的一下，有的孩子说是“啪”的一记……但伍尔夫否定了，她说：“是UMPH一声。”孩子抗议说，没有这个词啊。伍尔夫轻描淡写地说：“从现在开始，就有这个词了。”
伍尔夫可以说是一个精神性的权威。虽然在局里面表现出来的更是与社会格格不入，或者说是与社会上的庸常，以女仆奈丽为代表的一批人的格格不入。这种格格不入甚至到了害怕的境地。在伍尔夫的经历中，他人即地狱这句话是很适合描述她与别人的关系的，特别是女仆这样的人，简直就是十八层地狱。所以她才需要文尼莎，文尼莎在她的成长过程中一直处于一个母亲一样的位置。伍尔夫需要她，但是这种需要仅凭同性之间的一个吻就被定义为同性恋，恐怕太牵强了。不能硬把电影往女性主义上靠而牵强附会，也不能把女性主义的独立定义为不需要男性的同性恋。但是无论在社会生活中，伍尔夫显得多么格格不入，在写作等精神领域的探讨，她一直是被人敬佩的水平。即使是电影中表现出来管头管脚的伦纳德，一听到弗吉尼亚说她想到小说的开头了，也只是说：“work。”因为在精神方面，她是权威。这也有了伦纳德的无限包容，对一个天才的无限包容。
伍尔夫是不可被束缚的，她的痛苦不仅仅在于她反复无常的精神崩溃，还在于她的才能没有一个合适的渠道发挥，甚至她连一些基础的权利都不能拥有，这仅仅是因为她的女性。一个巨人，穿着大号的衣服仍然嫌小，更遑论拿一件小号的衣服硬要她挤在里面了。她属于更广阔的天空，把她锁在爱里面，不如让她死。我想这不仅仅是一个女性主义的问题，这涉及到一个人如何自居的问题。伍尔夫不是偏激到非要拿同性恋证明女性能够不需要男性而达到一个独立自主地位的人，她的女性主义是温和的，她一直在寻求一种男女共处的方式，她引用过柯勒律治的话：“伟大的脑子是雌雄同体的。”她反对不折不扣的女性和不折不扣的男性，认为这是“毁灭性的”。而她主张的“正常而舒适的存在状态，就是这二者共同而和谐的生活、在精神上进行合作之时。”她主张和谐，而伦纳德的控制究竟是不是造成她死亡的最直接和最主要原因，或者说伦纳德对她的“控制”是否能当做男性对女性的控制，使得女性没有自由权利而备受束缚，这一点是存疑的。首先电影中也交代了，伍尔夫的精神不稳定。事实上，由于童年创伤和她敏感的神经，她常常面临精神崩溃，与其说伦纳德的照顾是男人对女人的控制，不如说是一个健康人对一个精神性疾病患者的照顾与控制。虽然伍尔夫的时代女性的不平等地位问题显然更加严重，但由于伍尔夫这个人物的特殊性，她不代表庸常，不具有劳拉布朗这样战后女性的普遍代表意义，所以伍尔夫的死，这个笼罩在影片的开头和结尾中的自杀情节，我更倾向于是一个人该如何生存自处的问题，而不是一个女性由于受到不公正待遇问题而选择自杀的问题。顺便说，虽然伍尔夫是一个女性作家，但是女性主义的标签贴给她显然是一种带有歧视性的标签，就跟在犹太人的胳膊上标上印记作为区分是一样的。她是与艾略特，与乔伊斯一样的现代主义作家。相对于女性问题，她更关注生存的问题，人的终极意义是什么。可以作为证据的是同样可以拿来作为束缚与被束缚表现的理查德。他这一生受两个女人的爱与束缚，他的母亲劳拉布朗夫人。她的叛逃式出走给了他梦靥。而克拉丽莎给他的爱，他是这样说的：“我一直是为了你而活，但是现在你要让我走。”他的房间电梯设计也像一个囚笼，没有阳光，他也不是一个自由的人，还生着病。在人们把这部电影一定贴上完完全全的女性主义标签的事情，他似乎被人们选择性忽视了。但，倘若他可以叫克拉丽莎沃恩为达洛卫夫人，在第三个作为扮演者的故事里，他未必不是那个史蒂芬赛普蒂默斯。在《达洛卫夫人》这部书里面，赛普蒂默斯的结局很“巧合”的也是跳下窗子自杀了。按照伍尔夫在日记里的透露，自尽的本该是克拉丽莎，以后，作者改变初衷，增加了那年轻的“疯子”，为了让他体现“狂人的真谛”，而克拉丽莎成为“正常的真理”的化身。她在这部小说里使用了“分身”这样的表现方式，让主角化身为两个人。理查德在《时时刻刻》里的两个故事中都有举足轻重的作用。在《时时刻刻》里，理查德和克拉丽莎沃恩，理查德和劳拉布朗也可以说是一种互补的关系。他们相互束缚，但彼此都追求自由，可是由于牵制，彼此都不得自由。有人说克拉丽莎沃恩因为要照顾理查德而不得自由，因为爱而不得自由，理查德曾经问过克拉丽莎：“那你这些年究竟做了什么？”为了照顾生病且精神不稳定的理查德，克拉丽莎可以说是耗尽了这些年的精力和时间，这是女性不自由的表现。但是在这里可以做一个简单的置换，如果把克拉丽莎的性别置换为男性，照顾理查德而没有做多少自己的事情，是否可以成立。通过置换过后，并不涉及一个性别地位的高下之分。换句话说，难道理查德作为一个男性被身为女性的克拉丽莎照顾，是体现了男性的地位比女性低吗？显然不是。对于这部电影里举足轻重的理查德布朗，他照理说是不应该被忽视的，哪怕硬要把这部电影往女性主义上靠而忽视它对于生存问题的探究。我甚至可以说克拉丽莎沃恩和理查德布朗之间的关系就是一个女性伦纳德伍尔夫和男性弗吉尼亚伍尔夫的关系。那么这就不是一个事关性别的问题，而是一个人应该何何从的问题。影片通过伍尔夫之死探讨人如何实现终极自由而不被束缚的问题，同样理查德之死也在探讨这个问题，劳拉的出走也和这个问题有关，克拉丽莎作为一个独立自主的女性，为什么还是不自由，这也不仅仅是个性别问题了，而是个生存问题。这是不应该被忽略的，却被大多数人忽略了。
逃得了女性的庸常，逃不了人性的媚俗。看，女性进化到克拉丽莎的阶段，应该算是已经实现，至少是在影片的意义上实现了一个人的权利，但还是不能逃出被束缚的本质。要摒弃束缚到达最终自由的道路在哪里，还是没有人给出确定的答案。要么出走，要么死。这是影片中人的两个选择，可是似乎都不尽如人意。这是因为生存问题是一个永远没有定论的问题。也是因为这部电影在探讨女性问题的基础上探讨了人的问题，也显得不单调，更深入，百看不厌。因为可能会有一天男女实现了完全平等，但是却始终无法解决终极自由的问题。人到底何何从？to beornot to be,that’saquestion.我们现在能够做的，也就是影片中告诉我们的那样，直面人生。
